Mosaico de una habitación urbana ( detalle ) siglo IV
Arpón con dos filas de púas grabadas con uros Cuerno de reno tallado Magdaleniense, Abri Le Morin ( Pessac-sur Dordogne )
Ventana. Madera tallada Burdeos, siglo XVI
En su concepción actual, el Museo de Aquitania fue oficialmente creado en 1962 a iniciativa del museólogo Georges Henri Rivière que había sido responsable de la reorganización de museos de historia, arqueología y etnología después de la guerra.
En una primera etapa, el Museo de Aquitania compartió el edificio del Museo de Bellas Artes, donde ocupaba el ala norte. En los años 70, se decidió instalar el Museo de Aquitania en el Paseo Pasteur, en el antiguo edificio de la Facultad de Ciencias y Letras de Burdeos, construido a finales del siglo XIX por Pierre-Charles Durand, arquitecto de la ciudad, emplazamiento del convento de Feuillants, donde Michel de Montaigne fue enterrado en 1592.
Una ambiciosa política de adquisición fue llevada a cabo en paralelo a los trabajos de renovación del edificio que tuvieron lugar de 1982 a 1986 y el nuevo museo abrió sus puertas al público en 1987.
Su creación dio lugar a la unión de un gran número de colecciones y de diversos museos dispersos en la ciudad que conocieron una historia compleja.
Por el carácter prestigioso de las colecciones reunidas, el Museo de Aquitania se convirtió en una referencia patrimonial en Francia. Por su diversidad que va de la arqueología o de la etnología regional hasta las civilizaciones extraeuropeas, es también un museo enciclopédico como lo pone de manifiesto la gran diversidad de sus exposiciones temporales.
En 2009, el museo emprendió la renovación de sus espacios permanentes empezando por el siglo XVIII. Estas nuevas salas otorgan un gran espacio a los intercambios atlánticos, a la cuestión de la trata de negros y a la esclavitud de acuerdo con el nuevo proyecto científico y cultural que desarrolla la historia de las relaciones que Burdeos ha mantenido con el resto del mundo a lo largo de las distintas épocas.
En la actualidad, el museo se define a la vez como un “museo de patrimonio” que presenta colecciones de un gran interés y como un “museo de civilización” que cuestiona al pasado para responder a las preguntas contemporáneas. Es a la vez un centro de referencia para la ciudad y la región en el plano histórico y cultural y un lugar de apertura al mundo.
El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan las experiencias de la vida a través del canto. Generalmente lo canta una sola persona, acompañado por la «viola» (guitarra española) y la guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del vivir diario de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración.
Documentalmente se comprueba la existencia del fado desde 1838, aunque hay quien identifica su origen con los cantos de las gentes del mar, inspirados en la soledad, la nostalgia y los balanceos de los barcos sobre el agua. A pesar de los numerosos investigadores —Gonçalo Sampaio, Mascarenhas Barreto, Pinto de Carvalho o Rodney Gallop— el misterio de sus orígenes todavía no se ha develado. Se cree que nació en los barrios alrededor del puerto de Lisboa, entre clases pobres, marineros, obreros, rufianes, chamiceras, gente bohemia de Alfama, Bairro Alto y otros.
Sus orígenes, no comprobados, conectan el fado con las "Cantigas d'Amigo" quizás con influencias africanas y más lejanas, traídas de las colonias.
Una de las mejores definiciones de fado la ofrece Amália Rodrigues (1920-1999), considerada la embajadora artística de Portugal: «el fado es una cosa muy misteriosa, hay que sentirlo y hay que nacer con el lado angustioso de las gentes, sentirse como alguien que no tiene ni ambiciones, ni deseos. Una persona... como si no existiera. Esa persona soy yo y por eso he nacido para cantar el fado». Amália puso emoción y voz de fado a grandes poetas portugueses, como O`Neill, Manuel Alegre, Homem de Melo y Camoens.
ambién el escritor portugués Fernando Pessoa escribió: «El fado no es alegre ni triste [...] Formó el alma portuguesa cuando no existía y deseaba todo sin tener fuerza para desearlo [...] El fado es la fatiga del alma fuerte, el mirar de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también lo abandonó».
Su origen es sin duda popular y tiene algunos paralelismos con otros estilos relevantes de la misma época, como el tango, el rebetiko y el flamenco. Aunque protegido por las instituciones oficiales durante la dictadura salazarista, los amantes de este cante lo siguieron preservando durante la segunda mitad del siglo pasado. Hoy la popularidad del fado es cada vez mayor, principalmente entre las nuevas generaciones de cantantes portugueses.
La guitarra portuguesa que acompaña siempre el fado tiene doce cuerdas y su origen se remonta a la Edad Media y a un instrumento llamado «cítula». Fue introducido en Portugal en la segunda mitad del siglo XVIII, a través de la colonia inglesa en Oporto. A finales del siglo empezó a ser utilizada en los salones de la burguesía. Su timbre es especial e inconfundible y está vinculado con el fado lisboeta desde 1870. Las guitarras de Lisboa y Coímbra varían ligeramente en su tamaño, afinación y construcción. La estructura del fado se divide en secuencias en las que unas veces la guitarra suena sola y en otras acompaña solamente a la voz del fadista.
Las casas de fado son restaurantes de los barrios antiguos de Lisboa (Bairro Alto, Alfama, Lapa o Alcântara), que suelen abrir solo por las noches. Después de cenar y tomar un buen vino, se baja la intensidad de la luz, se hace silencio absoluto y uno se deja llevar por el ambiente íntimo y por las voces dulces de los fadistas. Aunque hay fados alegres, que son los más demandados, los melancólicos tienen más admiradores portugueses. Las composiciones de Alfredo Marceneiro y Severa son un clásico.
El fado tradicional de Coímbra está conectado a las tradiciones académicas de la Universidad de Coímbra. Es exclusivamente cantado por hombres. Tanto los cantantes como los músicos visten de negro de capa y batina. Los temas hacen referencia a amores estudiantiles o a la ciudad. El estilo hace especial hincapié en el componente instrumental. El más conocido de los fados de Coímbra es "Coimbra é uma canção" ("Coímbra es una canción"), que tuvo un notable éxito en toda Europa
El fado de Lisboa es cantado típicamente en las "casas de fado", tanto por hombres como por mujeres. Las mejores casas de fado se encuentran en los barrios de Alfama, Mouraria, Bairro Alto y Madragoa. Tiene como característica fundamental el cantar con tristeza y con sentimientos de dolor pasados y presentes, pero también puede contar una historia divertida con ironía. Las ornamentaciones vocales y el dramatismo son semejantes a los de otros estilos mediterráneos. Su intérprete más conocida fue Amália Rodrigues.
Sus habitantes reciben el gentilicio en idioma francés de Saint-Guillaumois.
Saint-Guilhem-le-Désert fue fundado por Guillermo I de Tolosa, Guilhem en occitano o Guillaume en francés, Conde de Tolosa y Duque de Aquitania, primo de Carlomagno y nieto de Carlos Martel. Tras destacar como militar en numerosas campañas contra los sarracenos en las incursiones a Septimania, en el año 801 consiguió liberar Barcelona junto a las tropas de Luis el Piadoso, rey de Aquitania, convirtiéndola en la capital de la Marca hispánica y alcanzando así todos los honores.3 Tras este episodio decidió deponer las armas y, guiado por Benito de Aniane, fundó un monasterio prerrománico en la soledad del valle del Gellone, instaurando un culto popular, la veneración a la Vraie Croix, pertenencia de Carlomagno.
Tras su fallecimiento, en el año 812, sus gestas fueron loadas por trovadores y se forjó toda una leyenda a su alrededor, como gran señor feudal y como un santo a venerar, afirmándose el sentido espiritual e influyendo consecuentemente en considerar el monasterio fundado por Guilhem, como uno de los más significativos lugares en la ruta del camino de Santiago durante la Edad media. Así, en el siglo XI se desarrolló la vila alrededor del monasterio, en la orilla izquierda del río Verdus.
En el siglo XII, el monasterio fue reformado construyéndose un nuevo claustro, y el lugar cambió de nombre, pasando de denominarse Guilhem de Gellone a Saint-Guilhem le Désert.
Las tomas de poder de los abades comendatarios del siglo XV y las Guerras de religión del siglo XVI influyeron en un declive del lugar, hasta que fue ocupado por la congregación de San Mauro en el siglo XVIII. Durante la Revolución francesa fue vendido como bien nacional, instalándose en las dependencias artesanos textiles (hilo) y curtidores, y despojándose el claustro de las esculturas, parte de las cuales se encuentran actualmente en el Museo de los Claustros, de Nueva York.
Lugares y monumentos de interés
La Abadía de Gerolle, con su cripta prerrománica, claustro románico y órgano del año 1782 construido por el célebre constructor J.P. Cavaillé.
Marcapáginas conseguidos a través de un intercambio con Willy, en los que en los anversos aparecen diferentes imágenes étnicas, paisajísticas, turísticas y culturales de diferentes zonas del mundo, y en los reversos se relacionan algunos de los escritores más importantes de esas zonas geográficas, sobre un fondo de algo característico de esa zona del mundo.
- Peter Philip Carey, novelista y escritor de cuentos australiano nacido en Bacchus Marsh (Victoria) el 7 de mayo de 1943. Junto a J. M. Coetzee ha ganado en dos ocasiones el premio Booker con las novelas Oscar y Lucinda y La verdadera historia de la banda de Kelly.
- Alexandra Belinda.Hija de padre ruso y madre australiana, la escritora Belinda Alexandra dedicó su juventud a viajar y a ejercer diferentes oficios, aunque siempre sintió que había nacido para escribir. Sin embargo, perseguir su vocación para convertirla en su modo de vida, no fue nada fácil.
Tras diez años de rechazo editorial, la autora australiana consiguió que las editoriales se interesaran por La gardenia blanca de Shanghái. En esta novela histórica cuenta la desgarradora historia de una niña de trece años, hija de inmigrantes rusos, que queda sola en el mundo cuando muere su padre y su madre es deportada a un campo de trabajo en Siberia. El relato lleva al lector por China, Filipinas y finalmente hasta Australia, la tierra natal de la escritora.
Es uno de los escritores y novelistas más leídos del mundo con más de 320 millones de libros vendidos en más de 170 países (224 territorios), traducidos a 83 lenguas. Es el escritor con mayor número de seguidores en las redes sociales, alcanzando cifras de 29,5 y 15,5 millones solo en Facebook y Twitter. Desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Ha recibido destacados premios y reconocimientos internacionales, como la prestigiosa distinción Chevalier de L'Ordre National de La Legion d'Honneur del gobierno francés, la Medalla de Oro de Galicia y el premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, entre muchos otros premios que ha obtenido gracias a su gran éxito. Además de recibir destacados premios y menciones internacionales, en la actualidad es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales así como Mensajero de la Paz de Naciones Unidas.
Escribe columnas periodísticas semanales que se publican en medios de todo el mundo. Alcanzó el éxito con su mayor obra El alquimista.
- Pablo Neruda, seudónimo y posterior nombre legal de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904-Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta y políticochileno.
El escritor Gabriel García Márquez se refirió a él como «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma» y el crítico literario Harold Bloom señaló: «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.
-Alexandre Biyidi Awala (30 de junio de 1932 - 8 de octubre de 2001), conocido como Mongo Beti, fue un destacado escritor de Camerún.
Después de un período de estudios universitarios, comenzó la publicación de sus obras, que se caracterizan por un relato incisivo de las condiciones de su país, de modo que su novela "Le Pauvre Christ de Bomba", (1956) (en español: "El Cristo Pobre de Bomba") fue prohibida en Camerún. Entre sus novelas se encuentra "Remember Ruben" (1974) (en español: "Recuerda Rubén"), que pronto se convirtió en un clásico de la literatura del África negra.
- Nikolái Vasílievich Gógol fue un escritor ruso de origen ucraniano. Cultivó varios géneros, pero fue notablemente conocido como dramaturgo, novelista y escritor de cuentos cortos. Su obra más conocida es, probablemente, Almas muertas, considerada por muchos como la primera novela rusa moderna.
La vida y las obras literarias de Gógol muestran el debate entre las tendencias prooccidental y eslavófila en la cultura rusa.
El marcapáginas tienes unos reflejos dorados que no se aprecian en el escaneado
Lonely Planet es una de las mayores editoras de guías de viajes en el mundo. Fue la primera serie popular de libros de viajes dirigida a mochileros y a viajeros de bajo presupuesto. Para el 2008, había publicado alrededor de 500 títulos en 8 idiomas, con ventas anuales de más de seis millones de guías de viajes, así como programas de televisión y páginas web.
Lonely Planet tiene una compañía productora de televisión (Lonely Planet Television), que ha producido y desarrollado cuatro series: Lonely Planet Six Degrees, "The Sport Traveller", "Going Bush" y "Vintage New Zealand". La central de Lonely Planet se encuentra en Footscray, un suburbio de Melbourne en Australia, con sucursales en Londres y Oakland, California. En España también se edita la revista mensual Lonely Planet Magazine.
En 2007, la compañía estaba controlada por la BBC, propietaria del 75% de las acciones, mientras que sus fundadores Maureen y Tony Wheeler mantenían el 25% restante. El 18 de febrero de 2011 se confirma que el 25% restante es adquirido finalmente por la BBC, con un coste de 67.2 M$, haciéndose así con la totalidad de la compañía.
El primer libro de Lonely Planet, A través de Asia con gastos mínimos (Across Asia on the Cheap), fue escrito y publicado por Tony Wheeler, un exingeniero inglés de la corporación Chrysler y graduado de la Universidad de Warwick y de la Escuela de Negocios de Londres, y por su esposa Maureen Wheeler en Sídney en 1973, siguiendo un prolongado viaje a lo largo del continente desde Turquía, a través de Irán, Afganistán y Pakistán, antes de terminar en India o Nepal. La popularidad de la ruta por tierra fue dejada de lado cuando se cerraron las fronteras de Irán en 1979.
