PROVINCIA DE BADAJOZ, MAGICA . Fitur 2020

'Rutas Mágicas por la Provincia de Badajoz' es el nombre de la guía ilustrada, editada por el patronato de Turismo y Tauromaquia de la Diputación de Badajoz.La guía ha sido elaborada por la periodista Israel J. Espino e ilustrada por Borja Gonzalez Hoyos, ambos colaboradores de este diario con el blog 'Extremadura Secreta'.

En estas páginas podemos encontrar veinticinco lugares encantados reunidos en cinco rutas secretas con las que descubrir «una tierra legendaria». La ruta de las fuentes mágicas, la ruta de las aguas encantadas, la ruta de los castillos legendarios, la ruta de las cruces sobrenaturales y la ruta de los enclaves fantasmales.

Esta obra busca, en palabras de la autora, «ofrecer una alternativa al turista para que vea más allá del monumento o del museo: un incentivo, basado en nuestra tradición oral, en nuestro folclore, en nuestras leyendas y en nuestros mitos. Descubrir al visitante esa otra Badajoz que, aunque invisible, es tremendamente real y mágica».

Fuente :hoy.es

CATEDRAL DE SAN ROMUALDO : MALINAS ( BELGICA ). Fitur 2020

Malinas (en neerlandés Mechelen  [ˈmɛxələ(n)] (?·i)) es una ciudad del distrito del mismo nombre de la provincia de Amberes, en la región de Flandes (Bélgica).

Situada a mitad de camino entre Bruselas y Amberes, ciudades de las que dista unos 25 km. El idioma oficial es el neerlandés, aunque se habla también un dialecto propio. El término municipal de Malinas comprende además de la propia ciudad de Malinas las poblaciones de Walem, Heffen, Leest, Hombeek, y Muizen. El 1 de enero de 2018, contaba con unos 86.304 habitantes

La catedral de San Romualdo de Malinas (en neerlandés, St-Romboutskathedraal) es un edificio religioso de culto católico en la ciudad de Malinas (Bélgica).

La gran torre campanario de la catedral forma parte de un grupo de 56 torres y campanarios municipales de Bélgica y Francia declarados Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1999 

La catedral fue construida en honor de san Romualdo de Malinas (en inglés, Rumbald, Rumold o Romold; en flamenco: Rombout),​ un misionero irlandés del siglo VII. La construcción del edificio comenzó en el año 1200, y se prolongó hasta comienzos del siglo XVI. De hecho, la gran torre que corona el edificio fue realizada durante la fase final del proceso constructivo, entre 1452 y 1520.

Tradicionalmente se han venerado aquí las reliquias de san Romualdo, quien fue martirizado por dos obreros en los alrededores de Malinas y cuyo cuerpo se halló en el agua gracias la luz milagrosa que desprendía.

La nave principal del edificio tiene una longitud de 118 metros, haciendo de esta catedral un edificio de gran tamaño. Las líneas generales de la arquitectura están realizadas en estilo gótico brabantino,​ aunque debido a la duración de la construcción hay algunos elementos en otros estilos, como un coro y un altar barrocos. En ellos, de hecho, se encuentran los principales elementos artísticos del edificio, como pinturas, esculturas o cristaleras.

El elemento más reconocible del edificio es la torre. El diseño original planteaba que estuviese coronado por un chapitel de 77 metros, pero en la actualidad es de 7 metros. La torre cuenta con 97,28 metros de altura, y para subir a ella hay que recorrer 514 escalones. Cuenta con un carillón formado por 49 campanas, cada una con su propio nombre, de entre las que destaca Salvador, de 8884 kilogramos.

Se conservan importantes obras del escultor Lucas Faydherbe: el altar mayor (coronado por una estatua del santo titular) y la imagen orante del arzobispo Cruesen (1660).

AVES. Artesanales

Marcapáginas realizados a partir de un folleto que adquirí en la FIO, celebrada en Monfragúe hace unas semanas.En algo hay que entretenerse.

Zorzal común y Buitre negro volando 

 Mirlo común

MIRLO  FIEL 

Poema de Juan Ramón Jiménez

Cuando el mirlo, en lo verde nuevo, un día
vuelve, y silba su amor, embriagado,
meciendo su inquietud en fresco de oro,
nos abre, negro, con su rojo pico,
carbón vivificado por su ascua,
un alma de valores armoniosos
mayor que todo nuestro ser.

No cabemos, por él, redondos, plenos,
en nuestra fantasía despertada.
(El sol, mayor que el sol,
inflama el mar real o imajinario,
que resplandece entre el azul frondor,
mayor que el mar, que el mar.)
Las alturas nos vuelcan sus últimos tesoros,
preferimos la tierra donde estamos,
un momento llegamos,
en viento, en ola, en roca, en llama,
al imposible eterno de la vida.

La arquitectura etérea, delante,
con los cuatro elementos sorprendidos,
nos abre total, una,
a perspectivas inmanentes,
realidad solitaria de los sueños,
sus embelesadoras galerías.
La flor mejor se eleva a nuestra boca,
la nube es de mujer,
la fruta seno nos responde sensual.

Y el mirlo canta, huye por lo verde,
y sube, sale por lo verde, y silba,
recanta por lo verde venteante,
libre en la luz y la tersura,
torneado alegremente por el aire,
dueño completo de su placer doble;
entra, vibra silbando, ríe, habla,
canta... Y ensancha con su canto
la hora parada de la estación viva.
y nos hace la vida suficiente.

¡Eternidad, hora ensanchada,
paraíso de lustror único, abierto
a nosotros mayores, pensativos,
por un ser diminuto que se ensancha!
¡Primavera, absoluta primavera,
cuando el mirlo ejemplar, una mañana,
enloquece de amor entre lo verde!

PRIMAVERA. Asociación de pintores con la boca y con los pies.

La primavera del 2020 comenzará el viernes 20 de marzo a las 4.50 horas (hora oficial peninsular) y durará 92 días y 18 horas, dando fin el 20 de junio con el comienzo del verano.
Esperemos que nos traiga el fin de esta catástrofe sanitaria y económica que estamos padeciendo.
Por aquí, al menos, ha comenzado con lluvia; tan necesaria y deseada por esta tierra.

marcapáginas

Original pintado con la boca y el pie por Gonçalo Borges 

tarjeta

Elegancia floral, de un original pintado por Patricia Searang, pintora con el pie

La primavera besaba

suavemente la arboleda,

y el verde nuevo brotaba

como una verde humareda

 Las nubes iban pasando

sobre el campo juvenil…

Yo vi en las hojas temblando

las frescas lluvias de abril

 Bajo ese almendro florido,

todo cargado de flor -recordé-, yo he maldecido

mi juventud sin amor

 Hoy, en mitad de la vida,

me he parado a meditar…

¡Juventud nunca vivida

quién te volviera a soñar!

Antonio Machado

NAVEGANDO. Editoriales

MUSEO DE PONTEVEDRA.

Dedicada a Marisa

El Museo de Pontevedra , llamado anteriormente Museo Provincial de Pontevedra, es un museo situado en la ciudad gallega de Pontevedra, (España), que tiene como objetivo ofrecer muestras de arte de todo tipo y de modo especial del arte de Galicia para el desarrollo artístico y cultural de la provincia. Fue fundado por la Diputación de Pontevedra el 30 de diciembre de 1927 y dispone de cinco edificios para exposiciones.

Se inició como apoyo a la acción de la Sociedad Arqueológica de Pontevedra,​ instalando su sede en el pazo de Castro Monteagudo.

Consta de cinco edificios: las Ruinas de Santo Domingo y los edificios García Flórez, Fernández López, Sarmiento y Castro Monteagudo, existiendo otro en construcción.

• El edificio de Castro Monteagudo fue construido en 1760 por José de Castro y Monteagudo que ocupó el cargo de primer auditor de la provincia marítima de Pontevedra.​ En sus salas se pueden encontrar piezas arqueológicas, orfebrería de la época prerromana y romana, platería y pinturas. Se dedican dos habitaciones a los temas arqueológicos en los que se hallan restos prehistóricos entre los que se encuentran diversos collares y otras piezas romanas procedentes de los yacimientos de Golada y Caldas.​ Mención destacada merece la colección de platería donada por Gonzalo Fernández de la Mora y Mon que es conjunto de obras anteriores a 1900 con mayoría de piezas de arte civil frente a arte sacro, su obra más antigua es un cuenco bizantino del siglo XV o XVI pero quizá la más valiosa es una sopera imperial forjada en Estrasburgo en 1800.

• En el edificio García Flórez que es una casa del siglo XVIII dedicada a las funciones de museo desde 1943 en el que se encuentran aparatos y mobiliario de navegantes, escultura de tipo religioso y piezas de azabache. La segunda planta está dedicada en su mayor parte a Alfonso Daniel Rodríguez Castelao.

• En el edificio Fernández López, construido entre 1962 y 1965, se encuentran los fondos de pintura existiendo una colección de pintura romántica e histórica y con una sala dedicada a Francisco de Goya y otra a Joaquín Sorolla. Asimismo alberga las dependencia administrativas del museo y la biblioteca. Además alberga el archivo gráfico que consta de medio millón de imágenes y alberga el archivo Zagala con las fotografías donadas por el fotógrafo Francisco Zagala,​ así como los archivos de los fotógrafos José Suárez y Joaquín Pintos.

• Las ruinas de Santo Domingo son la edificación más antigua del museo y pertenecían al convento homónimo aunque sólo se conserva del mismo la cabecera porticada que fue declarada Monumento Nacional mediante ley el 14 de agosto de 1895. Este edificio lo solicitó la Sociedad arqueológica desde ese momento pero no pudo disponer de él hasta 1947. En este edificio se puede contemplar la capilla mayor y las laterales junto a los restos de la iglesia y una colección de escudos, lápidas, baldaquinos, capiteles y diversas estatuas.

La biblioteca dispone de amplios fondos y el museo publica la revista titulada El Museo de Pontevedra desde 1942.

MOAIS DE LA ISLA DE PASCUA. Editoriales

Un moái (del rapanui: moai, 'escultura') es una estatua monolítica ubicada en la Isla de Pascua, perteneciente a la región de Valparaíso en Chile. Los moáis son el principal atractivo turístico de dicha isla.

Los más de novecientos moáis conocidos esculpidos por los antiguos rapa nui están distribuidos por toda la isla. La mayoría de ellos fueron labrados en toba del cono volcánico Rano Raraku, donde quedan más de cuatrocientos moái en diferentes fases de construcción. La data histórica de todo el desarrollo de las diversas técnicas constructivas se desarrolló en la isla entre el 700 d.C y el 1600 d.C Todo indica que la cantera fue abandonada repentinamente y quedaron estatuas a medio labrar en la roca. Prácticamente todos los moái terminados, originalmente situados sobre una plataforma o altar ceremonial, llamada ahu en idioma rapanui, fueron posteriormente derribados por los isleños nativos en el período siguiente al cese de la construcción, en el siglo XV. Desde 1956 unos pocos de ellos han sido restaurados.

En un principio, estas estatuas gigantes llevaban también unos copetes o moños de piedra roja de más de diez toneladas llamados pukao, que se extraían del cráter de Puna Pau. Una vez tallado el mismo,debía ser elevado hasta la debida altura para colocarlos sobre las cabezas.

Con la restauración del ahu Nau-Nau en la playa de Anakena en 1978, se descubrió que, en las cavidades oculares, solían colocarse placas de coral a modo de ojos. Estas fueron retiradas, destruidas, enterradas o arrojadas al mar, en donde también se han encontrado. Esto concuerda con la teoría de que los mismos pobladores los derribaron, quizás durante guerras tribales.

Los primeros navegantes europeos que, a comienzos del siglo XVIII, llegaron a la Isla de Pascua no podían creer lo que estaban viendo. En esa pequeña área de tierra, descubrieron cientos de estatuas enormes por la superficie de toda la isla.

El significado de los moáis es aún incierto, y hay varias teorías en torno a estas estatuas. La más común de ellas es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos IX y XVI, como representaciones de antepasados difuntos, de manera que proyectaran su mana (poder sobrenatural) sobre sus descendientes.

Debían situarse sobre los ahu (plataformas ceremoniales) con sus rostros hacia el interior de la isla (excepto los siete situados en el Ahu Akivi y un moái de cuatro manos señalizando el solsticio de invierno en el Ahu Huri A Urenga) y, tras colocarles ojos de coral con pupila de obsidiana o roca volcánica roja, se convertían en aringa ora (‘rostro viviente’) de un ancestro —el nombre completo de las estatuas en el idioma local es aringa ora o te tupuna (‘rostros vivientes de los antepasados’)—.

Un estudio de Lipo, Matt Becker y Tanya Bronson, de la Universidad Estatal de California, Long Beach, sugiere que estas estatuas ceremoniales fueron colocadas para señalar los lugares donde se encontraba el agua potable, un recurso difícil de hallar en esa isla volcánica. Descubrieron que en los lugares donde no hay moáis tampoco hay agua dulce, y en los lugares donde hay moáis, incluso en el interior de la isla, hay fuentes cercanas de agua potable.

La roca volcánica se podía cortar con relativa facilidad con herramientas de basalto y obsidiana, dándoles su forma básica en la propia cantera. Posteriormente eran extraídas y semienterradas en las cercanías para esculpir los detalles.

De los aproximadamente novecientos moái en la Isla de Pascua, unos cuatrocientos se encuentran en la cantera de Rano Raraku, 288 vinculados a los ahu, y el resto dispersos en distintos puntos de la isla, probablemente abandonados en la ruta hacia algún ahu.

Del total, más de ochocientos fueron tallados en la toba lapilli del Rano Raraku, veintidós en traquita blanca, dieciocho en escoria roja y diez en basalto.

La altura media de los moái es de unos 4,5 metros, pero los antiguos Rapa Nui fueron capaces de trabajar y trasladar dos estatuas de diez metros de altura.

El peso estándar ronda las cinco toneladas y no más de treinta a cuarenta estatuas pesan más de diez toneladas. Estas corresponden a la época de pleno desarrollo de la cultura rapanui llamada Período Ahu Moai, situado entre los años 1500 y 1600 d. C.

Existe una variada tipología de moái, respondiendo sin duda a una evolución en diseño —que se fue haciendo más estilizado y adornado a lo largo del tiempo—, tamaño, técnicas y materiales.