UN AÑO MAS

 Muchas gracias a Maria y Mª. Luisa por estos calendarios del 2025

PREMIOS ( III )

 Muchas gracias Mª. Luisa

Lo primero subsanar el error de la primera entrada en la que no me di cuenta de que repetí una de las imágenes con los mismos marcapáginas.

En esta entrada publico una serie de 11 marcapáginas en los que aparecen diferentes pinturas japonesas.

PREMIOS DEL CONCURSO ( II )

 Muchas gracias Javier

Sigo publicando los marcapáginas que he recibido como premio por participar en el concurso / examen.

Esta serie de 30 marcapáginas me la he enviado Javier. me la ha enviado.

Aún me quedan más por publicar de los que me ha enviado Mª.Luisa, pero al ser series diferentes, les dedicaré otras entradas.

PREMIOS DEL CONCURSO ( I )

 Muchas gracias Mª. Luisa

Estos 10 marcapáginas son parte de los que me envió Mª. Luisa como premio del concurso/examen en el que participé.

TEMA DEL MES DE DICIEMBRE. PLUMAS

 Comienzo la entrada correspondiente a marcapáginas en los que aparecen  plumas con esta serie de 5 marcapáginas realizados artesanalmente con trozos de plumas, adquiridos en una tienda de comercio justo.

 

Continúo con estos dos marcapáginas , uno editado por Paperblank y el otro por el Museo de América de Madrid

Sigo con varios marcapáginas editados por diferentes editoriales ; de ellos, dos troquelados con forma de hoja

Y para finalizar, uno artesanal, hecho por mí, con una pluma de Alcaraván que me encontré en el campo

FELIZ NAVIDAD

 Con esta obra de Guymick Cormic, en la que aparece un Petirrojo, símbolo de los cambios, siempre en positivo, que van a tener lugar próximamente en nuestras vidas os deseo a todos los que pasáis por este blog unos días muy felices .

SOLSTICIO DE INVIERNO

 

El solsticio de invierno, simboliza el inicio oficial de la estación más fría del año en el hemisferio norte y la llegada de la noche más larga.

“El inicio del invierno en el hemisferio norte está definido por el instante en que la Tierra pasa por el punto de su órbita desde el cual el Sol presenta su máxima declinación sur. El día en que esto sucede, el Sol alcanza su menor elevación sobre el horizonte al mediodía y describe en el cielo el arco más corto”.

El solsticio de invierno es un evento que, aunque siempre ocurre entre el 21 y el 22 de diciembre, no se produce a la misma hora exacta cada año. Los movimientos de rotación, traslación y oscilación de la Tierra generan leves variaciones en el momento exacto.

En este 2024, el solsticio de invierno tendrá lugar el 21 de diciembre a las 10:21 horas (hora oficial peninsular), según los cálculos del Observatorio Astronómico Nacional. Este momento marca el inicio de una nueva estación que durará exactamente 88 días y 23 horas, finalizando el 20 de marzo de 2025 con la llegada de la primavera.

En diversas civilizaciones, el solsticio de invierno ha sido celebrado como un momento de renovación y esperanza, marcando el punto en el que los días comienzan a alargarse progresivamente.

Fuente: eltiempo.es

Solsticio siniestro: Cuentos para las noches más largas reúne una selección de doce relatos de terror invernal. Todos ellas cortos, impecables, escritos por maestros del género, cuyo denominador común es la excelencia literaria. Aunque no todos se ubican temporalmente en la era victoriana, sí comparten el ritmo de lo oscuro, el frío de las noches cerradas y el murmullo de los fantasmas.

Abre la antología una de las grandes, Daphne du Maurier (1907-1989), con un insólito cuento titulado El manzano. La autora de Rebeca, narra en esta ocasión “la historia de un viudo que, sin llegar a celebrar la muerte de su esposa, no encuentra el modo de llorarla. Con el transcurso de los meses, se ve atraído por dos manzanos de su jardín: uno joven y delgado, otro siniestro y amenazante”. Le sigue Lettice Galbraith (La habitación azul), una autora misteriosa por naturaleza cuya efímera producción se recrea en historia de fantasmas y acontecimientos sobrenaturales. Las historias de Elia Wilkinson Peattie, W. J. Wintle, E. Temple Thurston, James Turner, Margery Lawrence, H. Russell Wakefield, Frederick Manley, Muriel Spark y Robert Fordyce Aickman mantienen la tensión y provocan escalofrío tras escalofrío, hasta que Hugh Walpole asesta el golpe final junto a El señor Huffam.

Traducidos por Ce Santiago, Olalla García, Enrique Maldonado Roldán e Isabel Márquez Méndez, la recopilación incluye una breve biografía del autor y su obra justo antes de comenzar cada uno de los relatos.

La antología,  es un homenaje a la literatura gótica y a las grandes plumas del género: Daphne du Maurier, Hugh Walpole, Robert Aickman y Muriel Spark. Al tiempo, rescata los nombres, no tan conocidos, de notables maestros de la literatura victoriana y del siglo XX. Historias que transitan de forma magistral la fascinante y sombría frontera entre la vida y la muerte. Una deliciosa oda a lo escalofriante y a lo extraño. Sin duda, una magnífica elección para los amantes del terror victoriano en la mejor época del año para disfrutar del mismo. Porque, seamos sinceros, en verano la oscuridad pierde fuelle y los relatos góticos no provocan tanto miedo.

Fuente: Impedimenta.es

portada del libro

ANIMALES . Bomo Art

 

ANNE OF GREEN GABLES ( ANA DE LAS TEJAS VERDES ) . Edelvives

portada de libro

Ana la de Tejas Verdes, Ana de las Tejas Verdes o en inglés Anne of Green Gables es un libro escrito por la canadiense Lucy Maud Montgomery y publicado por primera vez en 1908. En principio se escribió para todas las edades, pero en décadas posteriores se lo consideró un libro para niños. La obra narra la vida de Anne Shirley, una niña huérfana que gracias a su carácter imaginativo y despierto logra encandilar a todos los habitantes de Avonlea, un pequeño pueblo ficticio ubicado en la Isla del Príncipe Eduardo, lugar donde se desarrolla la historia a finales del siglo xix.

Supuestamente, Montgomery se inspiró en un artículo periodístico sobre el caso de una pareja canadiense que solicitó la adopción de un niño huérfano pero acabaron recibiendo a una niña en su lugar. En lo referido a la Casa de las Tejas Verdes, la escritora quiso homenajear la casa de Green Gables donde vivían sus primos, situada en la Isla del Príncipe Eduardo.

La vida de Ana Shirley continuó en una serie de secuelas que completan ocho libros, y están ordenadas según la edad de Ana. En estos libros, Montgomery va desarrollando la personalidad de Ana y transformándola de niña alocada, excesivamente imaginativa, de carácter impulsivo y espíritu indomable hasta la joven inteligente e independiente que utiliza su imaginación de forma constructiva. En los libros, va narrando su vida y, más tarde, la de sus hijos en la Primera Guerra Mundial. Mark Twain llamó a Ana de las Tejas Verdes «la más querida y encantadora niña de ficción desde la inmortal Alicia».

Existen varias versiones audiovisuales, siendo la más conocida la miniserie televisiva que se rodó con el nombre de Ana de las Tejas Verdes, en 1985, además una versión anime.

CALENDARIOS 2024. DICIEMBRE

 Pues menos mal que me he dado cuenta hoy de que no había publicado la entrada correspondiente al mes de Diciembre. Entre unas cosas y otras , se me ha olvidado. Quizás el subconsciente haya hecho de las suyas y no tenga ganas de que pase otro año.

Camachuelo común o euroasiático

«Del año malo»

Diciembre es esta imagen

de la lluvia cayendo con rumor de tren,

con un olor difuso a carbonilla y campo.

Diciembre es un jardín, es una plaza

hundida en la ciudad,

al final de una noche,

y la visión en fuga de unos soportales.

Y los ojos inmensos

—tizones agrandados—

en la cara morena de una cría

temblando igual que un gorrión mojado.

En la mano sostiene unos zapatos rojos,

elegantes, flamantes como un pájaro exótico.

El cielo es negro y gris

y rosa en sus extremos,

la luz de las farolas un resto amarillento.

Bajo un golpe de lluvia, llorando, yo atravieso,

innoble como un trapo, mojado hasta los cuernos.

Jaime Gil de Biedma

FRIES MUSEUM. Leeuwarden. ( Holanda )

 

Manta para envolver a un bebé con fragmentos de un árbol en flor

Algodón estampado

El Museo Frisón (en neerlandés: Fries Museum; en frisón occidental: Frysk Museum) es un museo en Leeuwarden (Frisia), Países Bajos.​ Su objetivo es coleccionar, preservar y exhibir piezas de arte de la cultura frisia occidental. Se trata del mayor y más antiguo museo especializado en esta temática.

​El museo se inauguró el 13 de abril de 1881 por miembros de la Sociedad para la Preservación de la Historia y Cultura Frisia (Provinciaal Friesch Genootschap ter Beoefening van Friesche Geschied-, Oudheid- en Taalkunde), una institución fundada en 1827, que había reunido a lo largo de los años objetos relacionados con la cultura frisona.

Durante sus primeras décadas de actividad, el museo fue sucursal de Antiquarisch Kabinet van Frieslandt (Gabinete de Antigüedades de Frisia), enfocándose en objetos de uso cotidiano de los siglos xviii y xix de la ciudad de Hindelooper –y algunas otras curiosidades–, tods procedentes de la colección privada del predicador y escritor frisón Joost Hiddes Halbertsma.La primera exhibición de la colección (previa a la fundación del museo) se llevó a cabo en 1877, y resultó ser un tremendo éxito. La exhibición en sí contaba con gran número de piezas prestadas –unas 1500 en total– ya que por su condición no había conseguido reunir los fondos necesarios para tener estos objetos en propiedad. Sin embargo, tras el éxito que supuso la exhibición y los generosos ingresos que produjo, se decidió proceder a la fundación de un museo propio, habiendo adquirido gran parte de los objetos exhibidos, como también un edificio en propiedad en la Koningstraat. Es allí donde el museo abrió sus puertas al público en 1881.​

Otro impulso importante al desarrollo del museo se dio cuando el rey Guillermo III le cedió una colección de numerosos retratos del Stadhouderlijk Hof – la residencia en Leeuwarden de la familia real neerlandesa hasta 1971.

En 1892 se construyó el ala nueva del edificio para poder albergar la cada vez más amplia colección del museo, con una sala principal que incorporaba un extenso tragaluz, el cual facilitaba la inspección y apreciación de los objetos y cuadros exhibidos.

A finales de los años 1990, el arquitecto frisón Abe Bonnema estuvo trabajando en el diseño de un nuevo edificio para el Museo Frisón. Cuando este falleció en 2001, dejó en herencia unos 18 millones de euros para la realización de las obras. El nuevo museo, diseñado por el arquitecto neerlandés Hubert-Jan Henket,​ fue inaugurado en septiembre de 2013 por la reina Máxima.

La colección del Museo Frisón consta de unos 170 000 objetos que cuentan la historia de más de ocho siglos de arte, artesanía e historia frisonas (el período comprendido desde 1200 hasta la actualidad). Actualmente, el museo exhibe alrededor de 8000 piezas, estando el resto almacenadas en varias instalaciones.

Entre los objetos más emblemáticos del museo se encuentran la Sala Hindelooper, el Tesoro Popta (cubiertos de plata de fabricación local) o la legendaria espada de Grote Pier.​ Otra exposición destacada es la Sala Mata Hari, dedicada a la vida de esta bailarina y espía de origen frisón, oriunda de la misma ciudad de Leeuwarden, nacida en 1876 con el nombre de Margaretha Zelle.

El museo posee además la colección más amplia de obras del retratista de finales del siglo xvi Adriaen van Cronenburch, también oriundo de la Frisia Occidental. Otros pintores notables cuyas obras se incluyen en la colección son Wigerus Vitringa, Wybrand de Geest, Eelke Jelles Eelkema, Lawrence Alma-Tadema, Gerrit Benner y Jan Mankes.

PARCHIS ARTISTICO PARA 6 JUGADORES. Puzzle

 Este puzzle de 5 piezas me tocó en el sorteo que hizo Javier hace algún tiempo. Reproduce un tablero de parchís para 6 jugadores - no sabía que hubiese para 6 jugadores- realizado e ilustrado por su padre, Gervasio Pacheco.  Me siento muy afortunado por tenerlo, pues lo considero una joya de  mi   colección. Así que muchas gracias Javier, por tener la idea de hacer este puzzle con esa obra de tu padre y por haberlo sorteado.

El parchís es un juego de mesa español derivado y similar al Eile mit Weile y al parqués. Además de en España, es muy popular en otros países europeos y en Marruecos.

Es un juego de 2 a 4 jugadores aunque hay versiones para más jugadores. Requiere un tablero característico formado por un circuito de 68 casillas y 4 “casas” de diferentes colores: amarillo, rojo, verde y azul. Cada jugador dispone de 4 fichas del mismo color que su “casa” y dos dados. El objetivo del juego consiste en llevar todas las fichas desde su casa hasta la meta recorriendo todo el circuito, intentando “comerse” o capturar el resto de fichas en el camino. Gana el primer jugador que consiga meter todas sus fichas en la meta.

En su origen, el parchís no es español, sino que fue un juego inspirado en las carreras de caballos, inventado por Akbar el Grande, conquistador de la India en el siglo xvi.

Por eso en algunos juegos de parchís antiguos aún las fichas son piezas con forma de caballo. Aunque posteriormente este concepto derivó en fichas con forma de gorro frigio, simples círculos o figuras abstractas.

También se pueden apreciar los origines ecuestres en los movimientos de las fichas como el 'salto' o 'comer'. Esta última representando el momento en el que un jinete alcanzaba a otro y acababa con él durante la batalla. La palabra usada en el juego original era 'degollar' pero también se reformuló para la versión comercial española.

El nombre proviene de la palabra pacisi, que significa ‘veinticinco’ en hindi ya que veinticinco era el máximo resultado posible que se podía obtener al lanzar las conchas que hacían las veces de dados.

No existe un único reglamento para el parchís, ni tampoco una única terminología.

Existen parchís adaptados para personas ciegas, tanto las fichas, el tablero y los dados están adaptados para que personas ciegas o con deficiencia visual puedan jugar. Cada ficha tiene en su parte superior un símbolo para poder identificarlas. Los signos superiores de las fichas pueden variar, lo habitual es que la fichas de color azul tengan un punto, las verdes 2 puntos, las rojas una línea y las amarillas 2 líneas. Cada casilla del tablero posee 2 orificios, para poder colocar las fichas.

EL HOMBRE Y EL MAR

Muchas gracias Mª. Luisa 

El mar. La mar.

El mar. La mar.

El mar. ¡Sólo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre,

a la ciudad?

¿Por qué me desenterraste

del mar?

En sueños la marejada

me tira del corazón;

se lo quisiera llevar.

Padre, ¿por qué me trajiste

acá?

Gimiendo por ver el mar,

un marinerito en tierra

iza al aire este lamento:

¡Ay mi blusa marinera;

siempre me la inflaba el viento

al divisar la escollera!

Rafael Alberti

ARANJUEZ . PUZZLES

 Muchas gracias Javier.

Estos puzzles están realizados a partir de fotografías de Ballesteros, un estudio fotográfico de Aranjuez. Para saber más sobre esta empresa aqui

Aranjuez es un municipio de la Comunidad de Madrid cuyo término se encuentra atravesado por los ríos Tajo y Jarama. Es uno de los Reales Sitios de la Monarquía española desde que Felipe II así lo nombrara en 1560 y posee además el título de Villa desde 1899. Por ello, también es conocido como Real Sitio y Villa de Aranjuez.

La historia del Real Sitio y Villa de Aranjuez comienza con el reinado de Fernando el Católico. A partir de ese momento, Aranjuez conseguirá ir adquiriendo entidad propia.

Los Austrias

Los primeros Habsburgos españoles asentaron la itinerante corte castellana en el centro peninsular. Entre Toledo y Madrid, Aranjuez fue frecuente refugio del incansable emperador Carlos V. Pero correspondió a Felipe II idear, en torno a la nueva capital de España, un sistema de Reales Sitios en cuya variedad resolvería sus necesidades personales y las representativas de su estatus internacional. En estos Sitios, el metódico rey ensayó la arquitectura y la ordenación del territorio que simbolizarán el nuevo Estado, moderno y centralizado, que se propuso construir. El Escorial y Aranjuez fueron las empresas en que puso más empeño. El primero asumía la carga simbólica, el peso del conocimiento, la religión y el poder en el gobierno del mundo; el segundo, el acercamiento a la naturaleza, su ordenación y su dominio por el hombre según los cánones del humanismo cristiano. Y también el lugar de lo privado y personal, del individuo hogareño amante de las flores.

La fama del Aranjuez felipino trascendió las fronteras europeas. Sus sucesores la mantuvieron en un contexto cortesano de grandes cacerías y magníficas fiestas, que irían decayendo junto con la propia monarquía. Durante estos siglos (XVI y XVII), el Real Sitio y Villa de Aranjuez continuó siendo una dehesa en que estaba expresamente prohibido el asentamiento de población, un palacio inacabado con un pequeño retén de sirvientes, entre fantasiosos jardines y bosques repletos de caza.

Los Borbones

La nueva dinastía francesa provenía de una tradición semejante de residencias reales en torno a la capital, pero ajena a la crónica penuria de la hacienda española. Los primeros gobernantes agudizaron el centralismo administrativo, que reforzó la importancia cortesana del entorno de Madrid. Ante el estado de abandono de jardines y huertas, incendios y ruinas de palacios, se inició una campaña de reconstrucción y creación de nuevos lugares a la sombra de los riquísimos ejemplos franceses.

Aunque ya Felipe V de España inició esta restauración, los reyes enamorados de Aranjuez fueron Fernando VI de España y su esposa Bárbara de Braganza. Ellos devolvieron al Real Sitio el esplendor del pasado, en estrecha relación con las modas y gustos del último barroco italiano. Su pacífico reinado fue en Aranjuez una sucesión de fiestas deslumbrantes, para las que el rey soñó una ciudad cortesana populosa, cómoda y alegre. Derogó la prohibicón de asentamiento y levantó la Nueva Población, que en pocos decenios pudo alojar a varios miles de residentes, multiplicados en épocas de Jornada. Esta población fue el soporte que permitió a su sucesor Carlos III de España concebir Aranjuez como uno de sus modelos ideales de desarrollo y bienestar social para la Nación. La ciudad y su territorio se convirtieron en campo experimental de las ideas fisiocráticas, agrícolas, ganaderas, científicas y sociales que activarían el progreso desde la perspectiva ilustrada. Carlos IV de España también amó Aranjuez como su tío Fernando, pero en las circunstancias mucho más agitadas del fracaso ilustrado, la Revolución francesa y la amenaza napoleónica. El ambiente culto, galante e intrigante que rodeó su reinado acabó tristemente en el Motín de Aranjuez, el hecho histórico más señalado de los acaecidos en el Real Sitio. Para muchos, el fin del Antiguo Régimen en España. Tras la ocupación francesa, el Aranjuez decimonónico fue fiel reflejo del reino: un país estancado en luchas intestinales al margen de la progresiva vitalidad europea. El trasnochado absolutismo de Fernando VII de España apenas pudo reparar los desastres de la francesada, preparando el agitado reinado de Isabel II de España el último gran episodio cortesano de Aranjuez. La reina fue asidua del Real Sitio, acompañada de una pléyade burguesa y arribista que dio un nuevo color de modernidad y eclecticismo. Su caída puso punto final al protagonismo de la Corona en la historia ribereña.

Fuente : vivearanjuez.com