La primavera del 2020 comenzará el viernes 20 de marzo a las 4.50 horas (hora oficial peninsular) y durará 92 días y 18 horas, dando fin el 20 de junio con el comienzo del verano. Esperemos que nos traiga el fin de esta catástrofe sanitaria y económica que estamos padeciendo. Por aquí, al menos, ha comenzado con lluvia; tan necesaria y deseada por esta tierra.
marcapáginas
Original pintado con la boca y el pie por Gonçalo Borges
tarjeta
Elegancia floral, de un original pintado por Patricia Searang, pintora con el pie
El Museo de Pontevedra , llamado anteriormente Museo Provincial de Pontevedra, es un museo situado en la ciudad gallega de Pontevedra, (España), que tiene como objetivo ofrecer muestras de arte de todo tipo y de modo especial del arte de Galicia para el desarrollo artístico y cultural de la provincia. Fue fundado por la Diputación de Pontevedra el 30 de diciembre de 1927 y dispone de cinco edificios para exposiciones.
Se inició como apoyo a la acción de la Sociedad Arqueológica de Pontevedra, instalando su sede en el pazo de Castro Monteagudo.
Consta de cinco edificios: las Ruinas de Santo Domingo y los edificios García Flórez, Fernández López, Sarmiento y Castro Monteagudo, existiendo otro en construcción.
El edificio de Castro Monteagudo fue construido en 1760 por José de Castro y Monteagudo que ocupó el cargo de primer auditor de la provincia marítima de Pontevedra. En sus salas se pueden encontrar piezas arqueológicas, orfebrería de la época prerromana y romana, platería y pinturas. Se dedican dos habitaciones a los temas arqueológicos en los que se hallan restos prehistóricos entre los que se encuentran diversos collares y otras piezas romanas procedentes de los yacimientos de Golada y Caldas. Mención destacada merece la colección de platería donada por Gonzalo Fernández de la Mora y Mon que es conjunto de obras anteriores a 1900 con mayoría de piezas de arte civil frente a arte sacro, su obra más antigua es un cuenco bizantino del siglo XV o XVI pero quizá la más valiosa es una sopera imperial forjada en Estrasburgo en 1800.
En el edificio García Flórez que es una casa del siglo XVIII dedicada a las funciones de museo desde 1943 en el que se encuentran aparatos y mobiliario de navegantes, escultura de tipo religioso y piezas de azabache. La segunda planta está dedicada en su mayor parte a Alfonso Daniel Rodríguez Castelao.
En el edificio Fernández López, construido entre 1962 y 1965, se encuentran los fondos de pintura existiendo una colección de pintura romántica e histórica y con una sala dedicada a Francisco de Goya y otra a Joaquín Sorolla. Asimismo alberga las dependencia administrativas del museo y la biblioteca. Además alberga el archivo gráfico que consta de medio millón de imágenes y alberga el archivo Zagala con las fotografías donadas por el fotógrafoFrancisco Zagala, así como los archivos de los fotógrafos José Suárez y Joaquín Pintos.
Las ruinas de Santo Domingo son la edificación más antigua del museo y pertenecían al convento homónimo aunque sólo se conserva del mismo la cabecera porticada que fue declarada Monumento Nacional mediante ley el 14 de agosto de 1895. Este edificio lo solicitó la Sociedad arqueológica desde ese momento pero no pudo disponer de él hasta 1947. En este edificio se puede contemplar la capilla mayor y las laterales junto a los restos de la iglesia y una colección de escudos, lápidas, baldaquinos, capiteles y diversas estatuas.
La biblioteca dispone de amplios fondos y el museo publica la revista titulada El Museo de Pontevedra desde 1942.
Los más de novecientos moáis conocidos esculpidos por los antiguos rapa nui están distribuidos por toda la isla. La mayoría de ellos fueron labrados en toba del cono volcánicoRano Raraku, donde quedan más de cuatrocientos moái en diferentes fases de construcción. La data histórica de todo el desarrollo de las diversas técnicas constructivas se desarrolló en la isla entre el 700 d.C y el 1600 d.C Todo indica que la cantera fue abandonada repentinamente y quedaron estatuas a medio labrar en la roca. Prácticamente todos los moái terminados, originalmente situados sobre una plataforma o altar ceremonial, llamada ahu en idioma rapanui, fueron posteriormente derribados por los isleños nativos en el período siguiente al cese de la construcción, en el siglo XV. Desde 1956 unos pocos de ellos han sido restaurados.
En un principio, estas estatuas gigantes llevaban también unos copetes o moños de piedra roja de más de diez toneladas llamados pukao, que se extraían del cráter de Puna Pau. Una vez tallado el mismo,debía ser elevado hasta la debida altura para colocarlos sobre las cabezas.
Con la restauración del ahu Nau-Nau en la playa de Anakena en 1978, se descubrió que, en las cavidades oculares, solían colocarse placas de coral a modo de ojos. Estas fueron retiradas, destruidas, enterradas o arrojadas al mar, en donde también se han encontrado. Esto concuerda con la teoría de que los mismos pobladores los derribaron, quizás durante guerras tribales.
Los primeros navegantes europeos que, a comienzos del siglo XVIII, llegaron a la Isla de Pascua no podían creer lo que estaban viendo. En esa pequeña área de tierra, descubrieron cientos de estatuas enormes por la superficie de toda la isla.
El significado de los moáis es aún incierto, y hay varias teorías en torno a estas estatuas. La más común de ellas es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos IX y XVI, como representaciones de antepasados difuntos, de manera que proyectaran su mana (poder sobrenatural) sobre sus descendientes.
Debían situarse sobre los ahu (plataformas ceremoniales) con sus rostros hacia el interior de la isla (excepto los siete situados en el Ahu Akivi y un moái de cuatro manos señalizando el solsticio de invierno en el Ahu Huri A Urenga) y, tras colocarles ojos de coral con pupila de obsidiana o roca volcánica roja, se convertían en aringa ora (‘rostro viviente’) de un ancestro —el nombre completo de las estatuas en el idioma local es aringa ora o te tupuna (‘rostros vivientes de los antepasados’)—.
Un estudio de Lipo, Matt Becker y Tanya Bronson, de la Universidad Estatal de California, Long Beach, sugiere que estas estatuas ceremoniales fueron colocadas para señalar los lugares donde se encontraba el agua potable, un recurso difícil de hallar en esa isla volcánica. Descubrieron que en los lugares donde no hay moáis tampoco hay agua dulce, y en los lugares donde hay moáis, incluso en el interior de la isla, hay fuentes cercanas de agua potable.
La roca volcánica se podía cortar con relativa facilidad con herramientas de basalto y obsidiana, dándoles su forma básica en la propia cantera. Posteriormente eran extraídas y semienterradas en las cercanías para esculpir los detalles.
De los aproximadamente novecientos moái en la Isla de Pascua, unos cuatrocientos se encuentran en la cantera de Rano Raraku, 288 vinculados a los ahu, y el resto dispersos en distintos puntos de la isla, probablemente abandonados en la ruta hacia algún ahu.
La altura media de los moái es de unos 4,5 metros, pero los antiguos Rapa Nui fueron capaces de trabajar y trasladar dos estatuas de diez metros de altura.
El peso estándar ronda las cinco toneladas y no más de treinta a cuarenta estatuas pesan más de diez toneladas. Estas corresponden a la época de pleno desarrollo de la cultura rapanui llamada Período Ahu Moai, situado entre los años 1500 y 1600 d. C.
Existe una variada tipología de moái, respondiendo sin duda a una evolución en diseño —que se fue haciendo más estilizado y adornado a lo largo del tiempo—, tamaño, técnicas y materiales.
La Torrede los Clérigos, conforma junto con la iglesia el complejo arquitectónico de la Iglesia y Torre de los Clérigos y se encuentra en el casco antiguo de la ciudad de Oporto, Portugal. Realizada en granito, la altura de la torre supera los 75 metros, los cuales se pueden ascender gracias a la escalera interior de más de 240 peldaños. La Torre, así como su iglesia, está abierta al público y permite visitas, incluso durante la noche.
Tanto la iglesia como la torre son obra de Nicolau Nasoni, uno de los máximos exponentes del arte barroco en la ciudad portuguesa. Comenzó a construirse en 1754 y se concluyó en 1763 a instancias de la Hermandad de los Clérigos Pobres. Además de la iglesia y su torre, el complejo de los Clérigos incluyó también una enfermería.
El diseño original incluía dos torres, pero la segunda nunca fue construida. Durante muchos años la Torre de los Clérigos fue el edificio más alto de Portugal. El complejo es Monumento Nacional desde 1910 y la Torre de los Clérigos es uno de los principales símbolos de la ciudad de Oporto.
Aunque la fachada de la iglesia esté profusamente decorada, la auténtica joya del edificio es su torre de 76 metros de altura a la que se puede subir para contemplar las mejores panorámicas de Oporto y sus alrededores. Gracias a su ubicación, en una de las partes más elevadas de la ciudad, es visible desde muchos puntos de Oporto, por lo que durante muchos años sirvió de referencia a las embarcaciones que navegaban por el Duero.
El lugar donde se encuentra la Torre de los Clérigos recibe el nombre del "cerro de los ahorcados" por ser éste el lugar donde se enterraba a los ajusticiados.
Al contrario que la iglesia, la parte exterior de la torre presenta un estilo menos abigarrado aunque sin alejarse demasiado del estilo propio del autor.
Manaos, conocido también como Manaus en lengua portuguesa, es la capital del estado de Amazonas, y uno de los principales centros financieros, corporativo y económico de la Región Norte de Brasil. Está localizada en el centro de la selva tropical más grande del mundo, cerca de la confluencia del río Negrocon el río Solimões. Es un importante puerto en vías de desarrollo de la región e incluso pueden acceder a ella los transatlánticos. Manaos pertenece a la Mesorregión del Centro Amazonensey a la microrregión homónima. Es la ciudad más poblada de la Amazonía, con 2.094.391 habitantes y aproximadamente 2,5 millones de habitantes para su área metropolitana, de acuerdo con estimaciones del Instituto Brasileño de Geografía y Estadística.
Originalmente fue fundada en 1669por los portugueses como la fortalezaSão José do Rio Negro; fue elevada a villa en 1832 con el nombre de Manaos en homenaje a la nación de los indios manaós, siendo legalmente convertida en ciudad el 24 de octubre de 1848 con el nombre de Cidade da Barra do Rio Negro. El 4 de septiembre de 1856nuevamente tuvo su nombre actual. Se dio a conocer a principios del siglo XX, en la fiebre del caucho. En ese momento fue nombrada "Corazón de la Amazonía" y "La ciudad de los bosques". Entre las exportaciones de la ciudad destacan el caucho, las nueces del Brasil, la madera y otros productos. Sus principales actividades económicas son la refinería de petróleo, la industria alimentaria, el turismo y la fabricación de jabones, motocicletas, bebidas, informática y productos químicos. Su principal motor económico es la Zona Franca de Manaos.
El nombre «Manaos» proviene de la tribu indígena de los Manaós, que habitaba la región antes de la llegada de los colonizadores portugueses. En lengua indígena el nombre significa «Madre de los dioses».
Teatro Amazonas
El teatro fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que se hacían grandes fortunas en la región con la extracción del caucho .
El teatro aparece en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en 1982. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi.
En cuanto vi este marcapáginas en el álbum de repetidos de Justa, no dudé ni un momento en pedírselo y, como siempre, amablemente, me lo ha enviado junto con otros, que sabe que me gustarían.
El motivo es que me trae buenos recuerdos de cuando hice la mili . Ahora que lo tengo en mi poder, se me ha ocurrido hacer una entrada en el blog con él y explicar por qué me trae buenos recuerdos
Lo cuento, a grosso modo, pero tendréis que seguir leyendo hasta el final.
" La vida secreta de las plantas " es un libro escrito por Peter Tompkins y Christopher Bird, publicado por la Editorial Harper & Row en 1973.
Los autores recopilan logros y hallazgos relacionados con el mundo vegetal realizados por diversos investigadores.Expone una serie de relaciones físicas, emocionales y espirituales entre las plantas y el hombre.El libro, toma como tema central las capacidades sensitivas de las plantas ( conocido como efecto Backster ), por más de que éstas no posean un sistema nervioso.
El libro
Unos años después, en 1979, Wallon Green, director y guionista de documentales, realiza un documental basado en este libro.
Para la banda sonora del documental se le hace el encargo al cantante Stevie Wonder. Mientras el productor del documental Michael Braun y el ingeniero de sonido Gary Olazábal le fueron transmitiendo y describiendo detalle tras detalle cada secuencia del documental, Stevie Wonder fue transformándolos en sensaciones sonoras. Fue grabado entre febrero y abril de 1979 y lanzado al mercado a finales de octubre de ese mismo año.Es un álbum doble , que no fue buen acogido por la crítica ; el disco era , en buena parte, instrumental y muy poco ortodoxo en el aspecto comercial. A pesar de eso y de que el documental no fue exhibido al público en general, consiguió un disco de platino y ser nº 4 en las listas Pop y R&B de USA.
En el álbum, Stevie Wonder logra plasmar, de forma magistral , la armonía del mundo vegetal.Música clásica, folk japonés o indio , jazz, música africana o soul-funk era el hilo conductor sonoro a este universo, en 20 temas.
Carátula del doble álbum.
Pues bien, en el año 1979 me encontraba haciendo la mili en Las Palmas de Gran Canaria . Yo tenía un compañero en el cuartel , encargado de la lavandería, al que apodamos " ASPES " ( por la marca de las lavadoras ) y con quien tenía muy buena amistad. Este amigo, compró el álbum de Stevie Wonder , en formato casette, nada más salir al mercado, pues era un entusiasta de la música de este autor.
La lavandería, aparte de ser el lugar en el que se lavaba la ropa, era , también, un " refugio", en el que el grupo de amigos de ASPES nos reuníamos en nuestro tiempo libre para escuchar música, beber algo, fumar algún que otro porro, charlar, etc, y como este chaval tenía altas dotes para la interpretación teatral y musical, de vez en cuando, le gustaba interpretar, a su manera, algún tema que le gustara , por lo que la diversión y las risas estaban garantizadas. Uno de los temas que mejor y más veces interpretó era el tema principal de " La vida secreta de las plantas ";era todo un espectáculo. Nos reíamos tanto, que siempre lo recordaré como una de las mejores cosas que me pasaron en la mili.Una vez licenciados, mantuvimos el contacto algún tiempo, pero con el paso de los meses, nos fuimos olvidando unos de otros y no sé que habrá sido de él ni de los demás del grupo de amigos.Entonces no existían las redes sociales.
Y esta es la razón por la que me gusta tanto este marcapáginas. Además, de un apasionado de la ornitología, también me entusiasma la botánica. Y también soy un admirador de la música de Stevie Wonder.
